"ARTISTEANDO" (9). Pintura. Gauguin: Arearea

Y hoy, miércoles, tenemos las respuestas del primer "Artisteando" del año.

Allá vamos!!!!

Autor: Paul Gauguin (1848-1903)

Título: Arearea

Cronología: 1892

Estilo: Postimpresionismo

Ubicación: Museo de Orsay, (Francia)

Estamos ante uno de los cuadros del final de la carrera de Gauguin. Empezó a pintar estos cuadros, tras realizar su primer viaje a Tahití, donde llegó intentando abandonar la vida que llevaba en París. Por entonces, Gauguin estaba enfermo y arruinado.  Fue entonces cuando vio las diferencias de estas mujer con las occidentales, y desde entonces empezaron a aparecer en sus obras. A partir de entonces, en sus cuadros se representan también las creencias y costumbres culturales de esa población. Os dejo algún ejemplo de ello.

"Mujeres en Tahití" (1891)

Vehine no te Vi (1982)

En cuanto a la obra que nos ocupa, Area area, es un claro ejemplo de lo dicho arriba. Por un lado, nos representa esa tipología de mujer que aparece en su última etapa, y por otro lado muestra las tradiciones y costumbres de allí.

En el cuadro se distinguen dos partes diferenciadas. La primera, donde aparecen las mujeres sentadas, con un árbol y con un perro.

En el plano de atrás, aparece un grupo de mujeres, adorando a una estatua.

Dentro de la obra tenemos que entender el simbolismo que representa: como los humanos (primer plano de la obra) son protegidos por los dioses que adoran (segundo plano de la obra). En la obra une la vida terrenal con la vida celestial.

Una de las cosas que más llaman la atención de la obra es los colores. Como podéis apreciar, no vemos nada de cielo en el paisaje. Igualmente, el suelo se compone con colores amarillo, rojo y verde. El perro es de color rojo.  Estos experimentos con el color son uno de los rasgos más característicos de la obra de Gauguin.

Esta obra forma parte de una colección de cuadros que pintó tras su estancia en Tahití, como ya he dicho. Una vez en París, en 1893 hizo una exposición con ellos. No gustaron nada a sus "colegas" de profesión ni a la crítica. Sin embargo, a Gauguin le encantaba el exotismo que mostraba en sus obras. Igualmente, esta obra Arearea es considerada por él mismo como una de sus mejores obras, hasta el punto que él mismo se compró esta obra.

Y hasta aquí hemos llegado hoy.

La semana que viene más.

Espero que os haya gustado.

Buen miércoles

"ARTISTEANDO" (6): Van Gogh. "Noche estrellada"

Buenas a todos.

Hoy nos toca la resolución del "Artisteando" que planteamos la semana pasada. Aquí vamos.

Este fue el cuadro propuesto.

Ya habíamos hablado del autor en otra ocasión. (podéis verlo y recordarlo aquí). El autor es Vicent Van Gogh (marzo 1853- julio 1890). Fue un pintor neerlandés y es uno de los mejores pintores del postimpresionismo. Como ya todos, o la mayoría de vosotros sabéis, Vicent se suicidió, disparándose cuando tenía 37 años.

Muestra mucha fuerza en el paisaje. Es una paisaje que llama mucho la atención, que parece que tiene vida propia.

El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida.

Al pintor siempre le había llamado mucho la atención la noche, quizá porque a la hora de pintar un paisaje nocturno, tenía una luz totalmente distinta a un paisaje de día. Aunque represente un paisaje nocturno, fue pintado durante el día. No lo pintó directamente por la noche.

La obra se realizó hacia 1889. Trece meses después, Van Gogh se suicidó.


El cuadro, desde 1941, está en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.


Considerado uno de los cuadros más conocidos del autor, y ha sido reproducido por otros artistas en muchisimas ocasiones.


Los colores que predominan son los azules y malvas. Usa azules y malvas más claros en el cielo, y en la zona de las casas, tonos de esos dos colores, más oscuros. Igualmente también usas los amarillos y tonos blancos para realizar las estrellas.


En cuanto a la composición, podemos destacar varias cosas:

1.- La forma de espiral con la que dibuja las estrellas, que llaman poderosamente la atención, tanto por la forma de espiral, tanto por el color, porque el color rompe los tonos azules, malvas y negros que hay en el resto del cuadro.

2.- Estas formas espirales contrastan con dos formas verticales que hay en la obra: El ciprés que hay en el primer plano, y la aguja de la Iglesia.

3.- En la obra se nos presentan como dos partes: abajo el pueblo en quietud, descansado. Arriba, las estrellas en movimiento. Este movimiento, se nos muestra mediante las formas espirales. El ciprés, es como el punto de unión entre las dos partes. (También se ha visto el ciprés como una alusión a la muerte)

4.- El ciprés, es como la figura que nos enlaza las dos partes, el cielo con el pueblo.

Y esto es todo por hoy. La semana que viene más y mejor. 

Como siempre os digo, si queréis alguna obra o pintor especial, solo tenéis que decirlo.

¿Os ha gustado la obra de hoy?

"ARTISTEANDO" (2): Pintura. Van Gogh. Dormitorio en Arles

No estoy muy animadilla y no tengo muchas ganas de escribir. Pero os agradezco enormemente vuestras palabras de ánimo a lo largo de todos estos días. Os he leído estos días y no os he comentado. Sorry!! Pero tenía ya este post medio preaparado, y bueno, es miércoles y toca artistear. 

Pues estas son las tres obras que elegimos la semana pasada, y veo que todos reconocisteis las obras de Van Gogh, y incluso muchos de vosotros sabías el nombre de la obra. Me encanta.

El autor es Vicent Van Gogh (marzo 1853- julio 1890). Fue un pintor neerlandés y es uno de los mejores pintores del postimpresionismo. Como ya todos, o la mayoría de vosotros sabéis, Vicent se suicidió, disparándose cuando tenía 37 años.

Bueno, pues estas tres obras, son auténticas las tres y las tres fueron pintadas en un breve periodo de tiempo, como ya había apuntado alguno de vosotros.  Esta obra  respresenta la habitación donde dormía Van Gogh en la Place Lamartine, en Arles, donde vivió durante 1888 y 1889, prácticamente los años anteriores a su muerte. Esta obra ha recibido el nombre de "Dormitorio" o "Dormitorio en Arles"

Van Gogh decidió hacer varias versiones de la misma obra. Las tres son prácticamente iguales, pero lo que diferencias las obras son algunos colores, y los cuadros que aparecen colgados en la pared de la habitación. Ahora os explico las circunstancias en las que pintó cada cuadro:

Versión I: La comenzó a pintar en octubre de 1888. Una vez terminada, se la mandó a su hermano Theo, pero esta obra llegó a Theo en mal estado, a causa de unas inundaciones que había habido en el Ródano.

Este cuadro está en el Museo Van Gogh de Amsterdam

Versión II:  Como la primera versión llegó dañada, Theo le propuso a su hermano que la restaurara. Así que Van Gogh, tras restaurarla, le mandó a su hermano Theo la primvera versión restaurada, y esta segunda versión, pintada en septiembre de 1880.

Se encuentra en el Art Institute de Chicago

Versión III: En el verano de 1889, Van Gogh decidió rehacer algunas de sus mejores obras y realizarlas en "versión reducida", obras de menor tamaño, y entre las obras elegidas estaba este Dormitorio en Arles.

Se encuentra en el Museo Orsay de París

En cuanto a lo que os preguntaba de si dormiriais o no en esta habitación, algunos habeís respondido que si y otros que no. Os lo preguntaba para enlazarlo con lo que Van Gogh quiso representar en él. Lo que el pintor quería transmitir era la idea de descanso, sueño y tranquilidad. Intentó conseguirlo mediante las tonalidades verdosas y azuladas. Además, refuerza esa idea la escasez de objetos en la habitación y el orden y la limpieza que se observa en la misma.

A pesar de que esa era la idea del pintor, no lo consiguió del todo, dado que hay una sensación de "angustia" o "agobio", debido por la línea gruesa que bordea los objetos, los colores puros, sin sombras y las paredes inclinidas.

Y bueno, chic@s  con todo esto terminamos la sección de Artisteando de esta semana.

La semana que viene más. Ya sabéis que si queréis que comentemos alguna obra o algún autor en concreto, solo tenéis que decirlo, así puedo conocer algo más vuestros gustos y quizá eso pueda ayudar a que esto sea más ameno.

"ARTISTEANDO" (1): Pintura. Monet. Impresión Sol Naciente

Bueno, ya es miércoles otra vez y nos llega la hora de intentar analizar el cuadro que propuse la semana pasada. Sin duda, muchos de vosotros conocíais el cuadro.

Nombre del cuadro: Impresión: sol naciente (1872-1873)

Autor: Claude Monet (14-noviembre-1840 / 5-diciembre-1926)

Cronología: Siglo XIX,

Movimiento: Impresionista.

Lugar: Museo Marmottan-Monet, Paris. (El cuadro fue robado en 1985 y recuperado en 1990)

Esta obra es importante, porque es la obra que da nombre al movimiento Impresionista.

La obra se expuso por primera vez en 1874, en una exposición organizada por el fotógrafo Nadar. Era una exposición "alternativa" a las que se realizaban en los conocidos Salones, donde habían sido rechazadas algunas de las obras de estos autores.

 

Os dejo este texto escrito por el propio Monet. Sus propias palabras nos hablan del nombre del cuadro.

El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea , de ahí el título , una impresión que me dio. He reproducido una impresión en le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havrem y dije "pongan impresión"

Claude Monet